The Batcave

2011-03-15T00:17:00.001-04:30

Go donate for the victims of the earthquake in Japan HERE >>> http://goo.gl/wjZQz

Donativos para las víctimas del terremoto en Japón, AQUÍ >>> http://goo.gl/wjZQz

Halloween: The pagan fest

2010-10-25T18:24:00.003-04:30

The Celts believed that winter was the time of death because Samhain called the dead to walk the earth.

The magical forces were thought to run the world and it was just a magic and mystical night. The history says that the Sun fought against Samhain and lost the struggle; was caught prisoner during winter and that is why there is no sun enough though. The Druids built fires to frighten the spirits away and try to get back the sun. They thought it would help it to escape from death and turn back the sunny days. They also used to wear masks to scare spirits and keep the death from recognizing people; made offerings to the spirit world, setting out food and wine for the dead souls of their loved ones. Druids sacrificed animals and criminals sentenced to death on the fire, and divined the future by looking at the stars this night.

Just before the birth of Christ the Romans invaded the Celtic lands and the practices of Samhain merged. The harvest fest in honor to Pomona became a large festival featuring apples, nuts and grapes.

"How lovely the vine and the grapes are together,

and how different they would be apart, the tree

useless and the vine flat on the ground unable to

bear fruit. Are not you like such a vine? You turn

from all who desire you. You will try to stay alone"

The festival of Pomona was celebrated on November 1, after the harvest was safely stored. By the first century A. D. Romans and Celts lived in the same villages throughout Europe and their cultures and tradition slowly fused into one. The Celtic and Roman cultures created what we identify as Halloween in its primitive form. It was a night full of divination, romance and devoted to the dead.

Christianity spread across the Roman Empire and thousands of pagans were baptized into this new religion. Lately, in 835 the Roman Catholic Church tried to change the holiday and set asides the all saints’ day in honor to they own saints. This day was also called The All Hallows Even (evening) and it becames the actual HALLOWEEN.

Today we celebrate Halloween wearing customes, carving jack-o'-lanterns, bonfires, apple bobbing, visiting haunted attractions, committing pranks, telling ghost stories or other frightening tales, and watching horror films.

List of foods associated with the holiday:

§ Barmbrack (Ireland)

§ Bonfire toffee (Great Britain)

§ Candy apples

§ Candy corn, candy pumpkins (North America)

§ Caramel apples

§ Caramel corn

§ Colcannon (Ireland)

§ Pumpkin, pumpkin pie, pumpkin bread

§ Roasted pumpkin seeds

§ Roasted sweet corn

§ Soul cakes

§ Novelty candy shaped like skulls, pumpkins, bats, worms, etc.

"Haloween: An American holyday, an american history". Lesley Bannatyne, New York, 1990.

"Halloween". Nicolas Rogers, Oxford, 2002.

Wikipedia

Beryl Beloved: The Post Punk is not dead!

2010-09-18T20:02:00.003-04:30

(Authorized Bio)

Definitely his deep and sonorous voice reminds us that the Post Punk is not dead. It was like I dipped a little madeleine in a cup of tea, in the best style of Marcel Proust.

With their image and beat cave sound it's inevitable that Beryl Beloved would be classified with the "goth" fashion, and probably lead to establish an eternal link with the goth tradition. This chemistry lacked a certain "je ne sais quoi" that keeps the public expecting something more from this guys, turning the musical experience into a question of faith. Their classy, gloomy and introspective sound takes me to the ground when this type of music arose in the wake of punk's collapse, like Bauhaus or The Velvet Underground.

Here I drop their new video for "Foot Stuck Child". Enjoy!

In July of 2010, they've launched the "Dressed for Burial" EP available in digital or physical format at:

http://berylbeloved.bandcamp.com

Digital format also available from VampireFreaks:

http://uploads.vampirefreaks.com/download/album.php?id=827

More info:

http://www.myspace.com/berylbeloved#ixzz0zvct0TfV

Follow them on twitter: @BerylBeloved

The Batcave "Symphonic Edition"

2010-09-15T23:51:00.004-04:30

Quimera Music: The Face of Neo-Classical

2010-09-06T23:45:00.008-04:30

(Authorized Bio)

 Quimera (pronounced ki-me-ra) began her love affair with music in childhood, but it was not until the summer of 2007 that she began to explore her professional music career, and started to define her own style. By the end of 2008 Quimera's voice matured in to a powerful Alto with a very unique Mezzo-Soprano / Contra-Alto tessitura range, leading her music style to mature as well.

By 2009, Quimera began to create the specific kind and quality of music and vocals that she had been aiming for from the onset of her professional career.

 With the release of her songs Face To Face, Pray and Starlight, Quimera Music began to receive media and fans attention, being hailed as The new sound the music industry is looking for, Hypnotic, Epic and Cinematic. Quimera Music's debut album titled Love and Madness released everywhere November 24th 2009, to very favorable critic reviews and global support from radio stations and fans.

 Her song Pray from her debut album Love and Madness was her first song to be considered for a film's soundtrack, an independent suspense film called Return to Babylon, starring Jeniffer Tilly. 2010 brings more film collaborations, Quimera Music sings the lead theme in the soundtrack for the independent film Somewhere In Between, scheduled for release in 2010.

 On January 2nd 2010, Quimera Music received the biggest honor a singer could be bestowed upon, when it comes to sports – she was asked to sing the national anthem. Quimera sang at the first game of the year for NHL’s New York Islanders, at Nassau Coliseum.

 She is so proud to be a spokesperson and supporter of the global children charity The Smile Train. In May 2009 her song When Tomorrow Comes released worldwide; When Tomorrow Comes was written for, and to benefit the children of The Smile Train charity.

 Spring 2010, Quimera and Patrick Rundbladh began writing her second album, a deluxe double album for which a tour is being planned.Quimera has established her recognizable sound, which she describes as "A Symphonic integration of Classical-Baroque, Gothic and Cinematic Melodies” and may we add, when her music is interlaced with Quimera's unmistakable velvety voice, her melodies become an unforgettable auditory phenomenon.

 Follow her on twitter @QuimeraMusic

Teaser for the new album: 

(Español)

Quimera (pronunciado ki-me-ra) comenzó a cantar en su niñez, pero no fue hasta el verano del 2007 en que empezó a trabajar en su carrera profesional y a definir su estilo propio. Posee una tesitura poderosa de Mezzo-Soprano / Contra-Alto que hace de su voz una mezcla poderosa y sublime.

Con la salida al mercado de sus canciones "Face To Face" (Cara a Cara), "Pray" (Reza), "When It's All Said and Done" (Cuando todo esté dicho y hecho) y "Starlight" (Luz de Estrella), Quimera Music empezó a recibir la atención de críticos de música y nuevos fans, quienes describen a su música como "El nuevo sonido que la industria de la música estaba esperando; Hipnótica, Inolvidable y Épica", entre otros comentarios.

Datos Esenciales:

1. Nombre de el Grupo: Quimera Music

2. Descripcion de la música: Neo-Clásica, una mezcla de sonidos barrocos, góticos, clásicos y cinemáticos.

3. Primer Álbum/Fecha en que salió al mercado: "Love and Madness" (Amor y locura) Diciembre, 2009.

4. Sello: Actualmente Quimera Music está bajo Twilight Records.

5. Quimera Music es:

Quimera (Letras, Voz, Melodias Musicales)

Patrick Rundbladh (Compositor, Productor, Melodias Musicales).

6. Notable: Quimera canta el tema principal de la película "Somwhere In Between"; Quimera abrió el primer Juego de NHL del 2010 para el equipo de Hockey New York Islanders en el estadio Nassau en frente de 18,000 fans.

7. Notable: Quimera es Portavoz de la caridad mundial The Smile Train (El tren de la sonrisa) que dan cirugías correctivas gratis a niños pobres alrededor del mundo que nacieron con labio leporino. Su canción "When Tomorrow Comes" (Cuando el mañana llegue) fue escrita por Quimera y Patrick Rundbladh especialmente para los niños de The Smile Train, las ventas van directamente a beneficiar a los niños para pagar por cirugías correctivas.

8. Nuevo Álbum: En la primavera del 2010, Quimera Music empezó a escribir el nuevo álbum; un álbum doble de lujo que promete llevar al público a nuevos universos.

9. Revistas/Webzines en las que a estado: Talent In Motion Magazine, New York, USA., San Diego Troubadour, California, USA., The Beat Surrender, UK. , Music What Else, UK. Por nombrar algunas.

Síguela en twitter @QuimeraMusic

De demonios y otras realidades

2010-08-31T14:53:00.005-04:30

"Dios no habría alcanzado nunca al gran público sin ayuda del diablo".

Jean Cocteau

Y es que no hay ser más encantador, astuto, enigmático, atractivo y mágico que el mismísimo demonio. Así es; Lucifer, Belcebú, Satanás, Ángel Caído o Diablo... no existe ser humano que no lo conozca y, peor aún, que pueda ignorar su "presencia". Sí, su presencia tácita; y es que para deshonrar algo basta con demonizarlo y ya está. Vaya que tiene poder este diablo. Claro, hemos estado escuchando de este señor por, digamos, una eternidad. Porque asumo que la primera forma de publicidad asociada al diablo (o ¿debería decir propaganda?) no es otra que la tradición oral; esto por no saber a ciencia cierta si el hombre de las cavernas lo conocía ya y se le había ocurrido pintarlo.

La razón de todo esto (si es que alguna vez esperaron de mi parte alguna reflexión razonable) es que no entiendo por qué se le ha encasquetado tan mala fama al pobre; si es que en todas las religiones del mundo y hasta el mismísimo Dios católico han sacado provecho de él y de su astucia. Y si bien nadie ha visto a su Dios, todos hemos visto al diablo; cuando nos golpeamos, cuando nos va mal o en cualquier situación de premura. Es que te pones a ver el asunto y el fulano es más amigable de lo que uno cree y su presencia es más tangible de lo que uno se imagina. Ya vamos: que para explicar esto de las realidades necesitamos ayuda profesional. O tal vez si termino por creer que digo algo coherente en esta nota debería considerar otro tipo de ayuda profesional. Es que definitivamente me gustan los problemas porque al hablar del diablo y su fuerza demoniaca me he metido en un lío... y de los grandes. Me va a tocar hacer la de Fausto y venderle mi alma a ver si me hago sabia y salgo de esta. Pero eso no les interesa ahora, así que voy a continuar contándoles.

"Que el demonio es malo" y ¿quién ha dicho eso? Las estadísticas. Los números no se equivocan. "Que el diablo tiene cuernos" ¿quién lo ha visto? Todos y nadie. Los imaginarios colectivos tampoco se equivocan. Y a estas alturas del párrafo ya deberían tener claro que estoy más cerca de la ayuda profesional psicológica que de la otra, porque ya no hay para donde coger. Es que el tema es muy puyudo y para redondearlo necesitaría de Dios y su ayuda. ¿Y quién me entiende? Al diablo con eso. Lo que trato de decirles es que esto de las entidades etéreas y las manifestaciones de seres extracorpóreos con intenciones diabólicas están más lejos de ser magia y más cerca de ser imaginación y deseo. Por aquello de que lo prohibido es lo que más gusta y porque, al final de las cuentas, la humanidad entera tiene más afinidad con el diablo que con el mismísimo Dios. Y si es que el hombre, en su infinita vanidad, ha creado a un Dios a su imagen y semejanza, también ha creado un diablo, para que cargara éste con la culpa y la soberbia.

Capaz y lo único que sacará de esta nota esta católica por defecto sea una excomunión. Lo único cierto del caso -y esta vez hablando en serio- es que todo el imaginario que rodea al diablo, cargado de misterio, fantasía, mitos y energía oscura promueven en el público una emoción que yo llamo masoquista, porque hay que ver cómo se vendió Fausto, El Exorcista y La Profecía. No es broma. Recuerden que las estadísticas dominan el mundo y que no hay nada más real que la fascinación de la humanidad por este personaje. Así que es hora de que te sinceres y asumas la empatía que sientes por el ser de la mirada astuta.

Más adelante hablaremos de Íncubos, Súcubos y Cíclopes, nada más porque sé que a ustedes les gusta, aunque no se lo digan a nadie.

¿Y qué diría Carreño? Manual de cómo ennoblecer una realidad vulgar

2010-08-31T12:21:00.006-04:30

Para quienes no lo conocen, Manuel Antonio Carreño (1812-1874); político y escritor venezolano, -padre de nuestra insigne Teresa Carreño- supo recoger en su manual un compendio de las formas más elementales de etiqueta y protocolo que hasta el sol de hoy Latinoamérica haya conocido jamás. Muchos suelen decir al viento que esta obra es obsoleta y que, sencillamente, ya no es aplicable al estilo de vida acelerada y cosmopolita que hoy en día se vive. Otros afirman que su vigencia es "antropológicamente relevante"; manera mucho más elegante de lanzarlo de igual forma a la basura.

Sin embargo, hay un aspecto que hacer notar en lo que respecta a los tratados de urbanidad, y es que éstos tienen un trasfondo moral latente, velado para aquel que los considera simples protocolos de etiqueta. Así es; en mi opinión el legado que recae en el manual de Carreño, más que estructural, vendría a ser un señalamiento ético y moral para conducirse en sociedad. ¡Y es que cuál sociedad de los mil pepinos, si es que la gente ahora no respeta ni su espacio, tanto menos el ajeno! Y ni hablar de los espacios virtuales. Habría que enmendar el manual para tratar a los internautas de manera adecuada y cordial. ¿Y qué diría Carreño? Tal vez diría que vivimos en una vulgar realidad, trivializada por la sobreexposición en los mal llamados "sitios virtuales" que frecuentamos y que hemos convertido ya en aposentos, salas de estar, recintos, garitos, galleras y hasta casas de citas. ¡Habrase visto semejante calamidad social! (en boca de Carreño, claro).

Por otra parte, lo que estos manuales de urbanidad recomiendan no es tanto el correcto comportamiento del ciudadano respecto de sí mismo, como el comportamiento respecto de otros; es un intento por instituir una cierta “moral social”. Moral que, sin embargo, no está estricta y directamente relacionada con las leyes de convivencia -justicia, solidaridad, generosidad, etc.-, como con cierto comportamiento externo en relación con los otros. La expresión “buenas maneras” ya resulta lo suficientemente indicativa. De allí que se haga evidente la relación de estos mandamientos con valores propiamente estéticos. Y ello a tal punto que bien se puede afirmar que lo que los “manuales de urbanidad” prescriben es una cierta belleza de la moralidad (visión romántica e idealizada, ¿no?).

Y digo yo: ¿es que acaso existe alguna forma de la moralidad que no sea estilizada o que sea vulgar y fea? Aparentemente sí, y es aquella que no terminamos de aceptar como moral propiamente, pero a mi manera de ver las cosas -cuadradas y ceñidas a la lógica-, es la que se maneja a diario, entre el pópulo, entre los que, si bien no estamos urbanizados a pesar de usar a diario teléfonos móviles, tv por cable y ordenadores, seguimos siendo unos pata en el suelo, a los ojos de un moralista o de una Dama o un Caballero (de esos de leyenda, de los que ya no existen más que en Buckingham o en Gales y en los cuentos). Esa es la realidad vulgar a la que inicialmente me refería y que creo imposible ennoblecer.

Lo lamento, Don Manuel Carreño. Creo que una vez más hemos perdido la batalla contra las estadísticas. Seguiremos "disfrutando" de los garitos virtuales, de las risas copadas en recintos cerrados y de la comida rápida... con las manos.

Texto hojeado: "Las buenas maneras o la moral de las apariencias"
Gustavo Cataldo Sanguinetti

Haunted Houses: Ghosts architectures in our minds

2010-08-28T23:10:00.003-04:30

As popular culture has shown, haunted houses have been associated with death and supernatural manifestations. Sylvia Grider’s essay “The Haunted House in Literature, Popular Culture and Tradition” (1999) shows how oral ghost histories, gothic subculture and spooky novels have exposed and contextualized the bases of the paranormal world around the architecture and some kinds of structures.

Traditionally the haunted house stands in the top of a hill and usually includes “Gambrel roof, turrets or towers and broken or boarder-up windows with ‘spooky’ inhabitants peeking out”. These are homes that require servants and a great deal of finances to be maintained properly - and much of the basis for their classification as ‘haunted’ appears from the fact that they are not properly maintained-.

Architectural metaphors abound in children’s and young adult literature, where haunted houses are employed by authors and illustrators to transmit elaborate semiotics about anxieties, social dynamics, and domesticity. Distinct architectural characteristics are to be found within the haunted house formula.

The lack of human presence, combined with the putrefying physical state of these homes suggests the homeowners have encountered social and financial ruin. Since expensive residences are created as showplaces, one has to wonder what has happened in the passage of time. From this, an explanation arises as to why these houses are presented to children as ‘haunted’. I think adults base this classification on their own economic and social paranoia. The monsters that inhabit these dark homes represent the financial and social monsters that promote adult nightmares.

Supernatural activity inside homes is mainly associated with violent or tragic events in the building's past such as murder, accidental death, or suicide. Some of the phenomena generally associated with haunted houses, including strange visions and sounds, feelings of dread, illness, and the sudden, apparently inexplicable death of all the occupants.

“Whether or not the place is haunted is still a question in my mind. All I know is that there is a very strong evil feeling that I have never experienced anywhere else before. Maybe it is the imagination or just natural things occurring in an eerie sitting, but there are just too many things that have happened to pass off as incidental”

(Huge yellow eyes, Sylvia Grider)

Folklore has subsequently impacted Edgar Allan Poe’s The Fall of the House of Usher (1839), Nathaniel Hawthorne’s The House of the Seven Gables (1851), and the numerous ghost stories are the precursors to the current abundance of supernatural-themed narratives that are specifically published for a young adult audience, including Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, J.K. Rowling’s Harry Potter books and Stephenie Meyer’s successive vampire stories. Responding to the intellectual and emotional sensitivities of their intended audience, haunted houses in books frequently suggest that psychological chaos can be just as disconcerting as ghosts.

Bunting, Eve. In the Haunted House. New York, Clarion Books, 1990.

Combs, Patricia. Dorrie and the Haunted House. New York, Lothrop, Lee and Shepard Co., 1970.

Some Films related:

§ The Haunted House (1921)

§ The Cat and the Canary (1927)

§ The Cat Creeps (1930)

§ The Ghost Goes West (1936)

§ Lonesome Ghosts (1937)

§ The Cat and the Canary (1939)

§ The Ghost Breakers (1940)

§ Hold That Ghost (1941)

§ The Canterville Ghost (1944)

§ The Uninvited (1944)

§ The Time of Their Lives (1946)

§ The Ghost and Mrs. Muir (1947)

§ Scared Stiff (1953)

§ House on Haunted Hill (1959)

§ 13 Ghosts (1960)

§ The Innocents (1961)

§ The Haunting (1963 & 1999)

§ The Ghost and Mr. Chicken (1966)

(Source: Wikipedia)

§ The House That Dripped Blood (1970)

§ The Legend of Hell House (1973)

§ Burnt Offerings (1976)

§ The Amityville Horror (1979 & 2005)

§ The Shining (1980)

§ The Changeling (1980)

§ Poltergeist (1982)

§ Ghostbusters (1984)

§ House (1986)

§ Beetlejuice (1988)

§ Night of the Demons (aka Halloween Party) (1988)

§ Sweet Home (1989)

§ The People Under the Stairs (1991)

§ Casper (1995)

§ Haunted (1995)

§ Ghosts (1997)

§ House on Haunted Hill (remake) (1999)

§ The Haunting (1999)

§ Thirteen Ghosts (remake) (2001)

§ The Others (2001)

§ Rose Red (2002)

§ Darkness (2002)

§ The Haunted Mansion (2003)

§ The Grudge (2004)

§ The Grudge 2 (2006)

§ Monster House (2006)

§ An American Haunting (2006)

§ In a Dark Place (2006)

§ Stay Alive (2006)

§ The Return (2006)

§ Return to House on Haunted Hill (2006)

§ The Messengers (2007)

§ The Orphanage (2007)

§ 1408 (2007)

§ Paranormal Activity (2007)

§ The Haunting in Connecticut (2009)

Joy Division: The legend

2010-08-22T19:31:00.002-04:30

Originally called "Warsaw", Joy Division was an English Post-Punk band formed in 1976 in Salford, Greater Manchester by Peter Hook, Bernard Sumner and Terry Mason. Ian Curtis joined the band later, as vocalist.

Mason left the band to become the Manager; then Steve Brotherdale joined the crew from a punk band. He was fired from the band in an humiliant way: the guys asked him to go to check out the tires of the van and left him in the middle of the road. After that, they found Stephen Morris to complete what we know as Joy Division.

They were influenced by bands as Sex Pistols, The Velvet Underground, The Stooges and David Bowie. They also found disgusting the ambiental sound of Warsaw, as Punk Rock band and decide to play a more obscure and depressant sound. Along with The Cure and Bauhaus, they become the bases of the dark movement in music and culture.

The band was launched on TV in september 15, 1979 as special guests at "Something Else", a tv show from BBC. People was excited because of the weird way Ian moved; they didn't know that his particular way of move was because the epilepsy and his multiple neurological disorders.

In January 1980, Joy Division set out on a European tour. While the tour was difficult, Curtis only experienced two grand mal seizures in the two months preceding the tour's final date. Lack of sleep and long hours destabilised Curtis's epilepsy and his seizures became almost uncontrollable. Curtis would often have seizures during shows, which left him feeling ashamed and depressed. On 7 April, Curtis attempted suicide by overdosing on phenobarbitone. The next evening, Joy Division was set to play a gig at the Derby Hall in Bury. With Curtis recovering, it was decided that the band would play a combined set with Alan Hempstall of Crispy Ambulance and Simon Topping of A Certain Ratio filling in on vocals for the first few songs. Curtis came on stage to perform part of the set. When Topping came back out to finish the set for Curtis, some in the audience started throwing bottles at the stage.

Several April gigs were cancelled due to the continuing ill health of Curtis, but the band filmed a promotional video for the forthcoming "Love Will Tear Us Apart" single that month. The band played what would be their final show at the University of Birmingham's High Hall on 2 May.

May 18, 1980: Ian Curtis commited suicide. After that, the band become as New Order, with a lighter style than Joy Division.

(Español)

Originalmente llamados "Warsaw", Joy Division fué una banda post-punk formada por Peter Hook, Bernard Sumner y Terry Mason quienes luego integrarían a Ian Curtis como vocalista. De no ser por un concierto de Sex Pistols en la cual Peter y Bernard asistieron, la banda jamás hubiera existido.

Mason dejó a la banda para ser su manager, de esta forma conseguirían a Steve Brotherdale en la batería y en el cual participaba en una banda punk. Éste no duró mucho con la banda debido a su mal comportamiento y lo despidieron de una manera humillante: mientras la banda iba en una van, se detuvieron y le pidieron a Steve que bajara y revisara los cauchos... y arrancaron dejándolo a medio camino. Finalmente encontrarían a Stephen Morris para la batería.

Para evadir confusiones con otra banda llamada Warsaw Pakt, la banda decidió cambiar el nombre a Joy Division. El origen del nombre radica en los campos de concentración de los nazis, en donde había un segmento donde prostituían a las mujeres judías, como se ha mencionado en la novela "The House of Dolls".

Sus influencias radican en bandas como Sex Pistols, The Velvet Underground, The Stooges e incluso David Bowie. Originalmente la banda no gustó del sonido "ambiental y espacioso" de su música con su primer productor, pero se habían dado cuenta que en realidad ese era el sello de Joy Division, ese sonido oscuro y tétrico. No había marcha atras. Junto con bandas como The Cure y Bauhahus, eran los originarios del estilo "Dark" en la música.

La banda se dió a conocer en televisión el 15 de septiembre de 1979 en el programa "Something Else" de la BBC. La gente se impresionaba por la actuación y la forma de bailar de Ian Curtis; detalles que luego pasarían a ser la insignia distintiva de la banda. Mucha gente creeía que era parte del acto, pero su comportamiento se debió a causa de la epilepsia, por lo que sufría de convulsiones, espasmo y hasta pérdida de memoria constántemente.

La enfermedad y los pleitos con su esposa provocaron el suicidio de Ian Curtis el 18 de mayo de 1980. Después de este suceso, el resto de la banda se reformó como New Order, con un estilo menos oscuro que el de Joy Division.

Su último sencillo "Love will tear us apart" se convertiría en la canción mas reconocida de esta banda y una de las mejores canciones en la década de los 80's.

Wish - David Bowie + NIN live

2010-08-04T17:00:00.006-04:30

Mr David Bowie + NIN live!!!!!!!!
October 18, 1995
Phoenix, AZ
Desert Sky Pavillion
Directed by Jim Gable and edited by David Williams.
Enjoy!

Halo Space Boy - David Bowie + NIN live

2010-07-29T22:35:00.006-04:30

The most astonishing feature EVER!

Mr David Bowie + NIN live... priceless.
October 18, 1995
Phoenix, AZ
Desert Sky Pavillion
Directed by Jim Gable and edited by David Williams.
Enjoy!

XXXV DUELLUM ("Les Fleurs du mal" de Charles Baudelaire)

2010-07-16T21:58:00.007-04:30

Una historia de amor y odio.

A love and hate history.

Deux guerriers ont couru l'un sur l'autre, leurs armes

Ont éclaboussé l'air de lueurs et de sang.

Ces jeux, ces cliquetis du fer sont les vacarmes

D'une jeunesse en proie à l'amour vagissant.

Les glaives sont brisés! comme notre jeunesse,

Ma chère! Mais les dents, les ongles acérés,

Vengent bientôt l'épée et la dague traîtresse.

— Ô fureur des coeurs mûrs par l'amour ulcérés!

Dans le ravin hanté des chats-pards et des onces

Nos héros, s'étreignant méchamment, ont roulé,

Et leur peau fleurira l'aridité des ronces.

— Ce gouffre, c'est l'enfer, de nos amis peuplé!

Roulons-y sans remords, amazone inhumaine,

Afin d'éterniser l'ardeur de notre haine!

(English)

Two warriors rushed upon each other; their arms

Spattered the air with sparks and blood.

This fencing, this clashing of steel, are the uproar

Of youth when it becomes a prey to puling love.

The blades are broken! like our youth

My darling! But the teeth, the steely fingernails,

Soon avenge the sword and the treacherous dagger.

— O Fury of mature hearts embittered by love!

In the ravine haunted by lynxes and panthers,

Our heroes viciously clasping each other, rolled,

And their skin will put blooms on the barren brambles.

This abyss, it is hell, thronged with our friends!

Let us roll there without remorse, cruel amazon,

So the ardor of our hatred will be immortalized!

(Español)

Dos guerreros se han precipitado uno sobre el otro; sus armas

Han salpicado el aire con destellos y sangre.

Estos juegos, estos tintineos del hierro son el estrépito

De una juventud víctima del amor plañidero.

¡Las espadas se han quebrado! como nuestra juventud,

¡Mi querida! Pero los dientes, las uñas aceradas,

Vengan pronto la espada y la daga traidora.

—¡Oh, furor de los corazones maduros por el amor ulcerados!

En el barranco frecuentado por panteras y onzas

Nuestros héroes, agarrándose malamente, han rodado,

Y su piel florecerá la aridez de las zarzas.

—¡Este abismo, es el infierno, por nuestros amigos habitado!

¡Rodemos hacia él, sin remordimientos, amazona inhumana,

A fin de eternizar el ardor de nuestro odio!

"The End of the Day" by Katharine Tynan

2010-07-10T18:10:00.005-04:30

This poem makes me feel like there's nothing to fear at night but stay alone; taking you to a state of peace and "human" darkness, along with yourself, feeling the enviroment that crawls and moan with you. Enjoy!

The night darkens fast and the shadows darken,
Clouds and the rain gather about mine house,
Only the wood-dove moans, hearken, O hearken!
The moan of the wood-dove in the rain-wet boughs.

Loneliness and the night! The night is lonely
Star-covered the night takes to a tender breast
Wrapping them in her veil these dark hours only
The weary, the bereaved, the dispossessed.

When will it lighten? Once the night was kindly
Nor all her hours went by leaden and long.
Now in mine house the hours go groping blindly.
After the shiver of dawn, the first bird's song.

Sleep now! The night with wings of splendour swept
Hides heavy eyes from light that they may sleep
Soft and secure, under her gaze so tender
Lest they should wake to weep, should wake to weep.

(Español)

La noche oscurece rápido y las sombras crecen,
las nubes y la lluvia se congregan sobre mi casa,
sólo se oyen los gemidos de la madera, ¿los escuchas?
quejidos de dolor cuando el agua penetra sus venas.

¡Soledad y noche! la noche es solitaria,
cubriendo las estrellas en su seno maternal,
envolviéndolos en su velo oscuro de intimidad;
protegiendo al afligido, al cansado, al desposeído.

¿Cuándo se iluminará? la noche es amable,
no todos sus instantes pasan fugaces;
ahora, en mi hogar las horas caen a ciegas,
tras el débil escalofrío del amanecer,
tras la tímida canción de la alondra.

¡Duerme ahora! la noche vuela en las alas del esplendor,
ocultando la luz de los ojos bajo su negro mar,
suave y seguro, bajo su mirada tan tierna,
deberías despertar, deberías despertar y llorar.

Destruyendo a Dorian Gray

2009-12-06T11:37:00.008-04:30

“Solía asombrarse de la psicología superficial de aquellos que conciben el Yo en el hombre como una cosa simple, permanente, digna de confianza y con una sola esencia. Para él, el hombre era un ser con miríadas de vidas y miríadas de sensaciones, una criatura compleja y multiforme que llevaba en sí extrañas herencias de pensamientos y de pasiones, y cuya carne estaba infectada por las monstruosas enfermedades de la muerte.”

OSCAR WILDE. El retrato de Dorian Gray

La presencia parpadeante de nuestro subconsciente es necesaria y complementaria para todo individuo equilibrado psicológicamente; se trata de la lucha de dos fuerzas que cohabitan en un mismo espacio de la mente, fuerzas que se enfrentan pero se complementan al mismo tiempo, elementos que necesitan definirse a través del contraste. Es por este transfondo que es necesario redefinir el espacio subconsciente como algo tangible, con un asidero que nos permita ver este clásico con los ojos de quien abre una puerta a una dimensión desconocida.

En la historia de Dorian Gray, desde el punto de vista psicoanalítico, existe un elemento atípico en la formación del alter ego, ya que la sombra personal crece con nosotros desde la infancia y se nutre constantemente de las experiencias de vida. Sin embargo, en la infancia de Gray encontramos características y actitudes netamente benévolas que se ven reflejadas en el aspecto inocente y hasta pueril de Dorian -cuando es sólo un cándido adolescente-; apariencia que le sería de mucha utilidad más adelante al permitirle presentarse ante la sociedad victoriana, pero que, como todos sabemos, esconde una abominable verdad plagada de desdén y manchada de culpas (¿moralidad?). El gran truco está en que Dorian esconde de la mirada de los otros sus perversidades en un retrato que guarda en la habitación más recóndita de su casa, cerrada además bajo varios seguros; habitación donde irónicamente descansan los recuerdos de su infancia inmaculada.
Esta habitación es un reflejo unívoco de la proyección metafórica del subconsciente de Gray, cuya psique está representada por el modelo rígido, tallado y pulcro de la casa Gray, la cual es ejemplo de belleza, buena posición social y de inviolable privacidad.
El hecho de la existencia de una habitación que poseyera tales características en representación del subconsciente prueba, sin lugar a dudas, que Dorian Gray no poseía una sombra antitética hasta la aparición de Lord Henry (¿lo recuerdan?). Sabía que los sorprendería. Ya verán. La afirmación de que Lord Henry es el patrocinador de la conducta caótica y la disgregación dicotómica de la personalidad del joven Gray queda sentada firmemente con el comportamiento descarado y liberal de Dorian, al adoptar a Sir Henry como mentor, quien comienza a actuar como una especie de ello que cuenta, mas nunca realiza, cantidad de hazañas en las artes amatorias y los placeres mundanos a manera de mensaje alienante y netamente nihilista dirigido a Dorian, para convertirlo, sin que este lo note, en el ejecutor de las acciones que su ello periférico le dicta. Así es, señores, Dorian Gray fue el receptáculo de Sir Henry, siendo éste un caso único de doppelgänger.

Esta degeneración de la personalidad es el comienzo de una etapa caótica que lo impulsa hasta la destrucción del retrato para recuperar así el orden de su vida, ya que Dorian no podía soportar la culpabilidad de la doble moral herida, resumiendo tal impulso en un acto que, si bien es metafórico, termina tornándose en un suicidio, puesto que al acuchillar el lienzo que le revela su 'sombra', está atentando contra su alterego, ya que la pintura es un objeto simbólico que representa sus emociones reprimidas. En este sentido se establece un vínculo claro entre la materialidad del retrato y su representación del subconsciente de Dorian Gray, convirtiéndose en un lenguaje simbólico con el que Wilde establece un intercambio empático con el lector, una conexión para hacer valedero el signo y, mediante un pacto con el retrato, percibir así el significado. Barreiro explica de manera sencilla la presencia del retrato como representación simbólica:

El símbolo representa, es decir, es una cosa que toma el lugar de otra: algo –el signo- que lleva al conocimiento de una realidad distinta de sí mismo –el significado-. Es una relación: algo que significa y algo significado (...). El signo organiza y revela.

Aparentemente este concepto de signo y significado actuó de manera inversa para nuestro protagonista, quien en lugar de interiorizar la función significante del retrato, ocultó en él el significado, porque no quiso enfrentarlo como objeto y terminó creyendo que éste tenía vida propia; es decir, que era una duplicación de sí mismo que poseía un significado propio, sin saber que no era más que un símbolo de su propia moral corrupta. Es por ello que finalmente decide acabar con el desorden que atribuye exclusivamente a la creación del cuadro (como en toda estructura narrativa, podemos observar la presencia del desenlace fatal), y pasa por alto la contribución que hizo Sir Henry a la corrupción de su alma y el fomento de sus pasiones. Dorian sube a la habitación donde esconde su monstruo periférico y, puñal en mano, clava un zarpazo sobre el lienzo, el cual comienza a recobrar su belleza metamorfoseándose en el objeto sin un significado más lejano que el artístico, y a medida que va cayendo al suelo, muerto, Dorian comienza a exhibir todos los rasgos repugnantes que había vaciado en el retrato.
La explicación de la muerte de Dorian proviene del hecho de que el subconsciente es inseparable de la conciencia con la cual coexiste y que la tendencia al desorden, en la ficción literaria, sólo puede ser interrumpida por hechos tajantes, la mayoría de las veces fatalistas, ya que devuelvan coherencia a la trama, y que en este caso desemboca en la integridad del protagonista muerto, pero con todos los defectos y virtudes inherentes a una persona, afirmando así la unicidad del ser.

El diario de Petter Moen (fragmentos)

2009-11-10T20:52:00.011-04:30

Este diario fue escrito por Petter Moen, famoso periodista noruego que fue encarcelado por la Gestapo en 1944, tras descubrir su papel como editor del diario London Nytt, «Noticias de Londres» en el año 1941. La línea narrativa del mismo estaba enfocada hacia la divulgación de los movimientos de las autoridades alemanas durante la ocupación; hecho que, como es de suponer, lo hacía clandestino e ilegal.
Fue escrito en dialecto bokmål, con un clavo sobre papel higiénico, por partes y sin edición. Por eso presenta una puntuación muy peculiar, casi taquigráfica. Ésta fue rigurosamente respetada en su edición en español.
En sus líneas y su peculiar presentación se observa la angustia humana y el cansancio de un cuerpo azotado por la injusticia; el alma quebrantada por el sufrimiento y la culpabilidad de haber delatado a sus camaradas bajo condiciones de tortura y presión. La perturbación del encierro, aunados a la desolación y la incertidumbre de los días venideros, hacen de este diario una pieza que ahonda en los meandros del alma humana, llegando a poner en tela de juicio la lógica y razón de un hombre lúcido.
Petter Moen murió a bordo del navío Westphalen, el cual naufragó al chocar contra una mina frente a las costas suecas.

Del 7.º día de mi estancia
en la cárcel de la c/MØller 19
(Jueves 10 de febrero)
Me han interrogado dos veces. Latigazos. Delaté a Vic1. Soy
débil. Merezco desprecio. Me aterroriza el dolor. Pero no tengo
miedo a morir.
Esta noche estoy pensando en Bella. He llorado por todo
el dolor que le he infligido. Si salgo con vida, Bella y yo tenemos
que tener un hijo.

9.º día
(Sábado 12 de febrero)
Miedo constante. Tengo que sobreponerme. Es grande el dolor
al ponerse a prueba a sí mismo. Nada basta: ni voluntad,
entendimiento o moral. Los motivos no son limpios. Añoro
a Bella. Madre, reza por mí en tu cielo. Madre era buena.

El 11.º día en la cárcel
(14 de febrero)
Hoy cumplo 43 años. He desperdiciado mi vida y me merezco
el castigo que ahora me inflige una mano injusta. Hoy
deambulo en mis pensamientos por las afueras de la cuestión
de la felicidad. Nunca en mi vida he sido feliz –ni un solo día.
Pero he sido infeliz muchas veces– hasta el borde del suicidio.
A partir de ahora buscaré la felicidad. ¿Tal vez exista en la
fe –en el sacrificio– en el rezo? Ahora puedo arrodillarme y
rezar. No tengo fe, pero pido fe. Extraño –¡¡Extraño me resulta
que este sea yo!! ¿Hacia dónde se encamina esto?

11.ª noche
Hoy he estado tan extrañamente vacío. Tampoco el miedo es
igual de acuciante. ¿Es cansancio psicológico o realmente es
la ayuda de madre? Espero que se me conceda vivir y tomar
un camino que lleve al bien –que se aleje de la violencia, la
vanidad y la ambición.
Entre lágrimas he rezado por Victor y Erik –para que no
sufran y les sea concedido vivir. Yo también quiero vivir. Pero
aún más importante me resulta ahora encontrar un Dios. Si
sólo existe en la muerte… tendré que morir. Un beso para ti
Bella en mi 43 cumpleaños. Buenas noches mi amada belle
amie.

Viernes 26 de mayo
113.º día en M. 19
Así que por ahora, todas las preguntas internas van a tener que
resumirse en que mi estado de ánimo de fondo es: «Me importa
una mierda» lo que me pase. Para mí no hay «salvación».
Tendré que vivir siempre con esta pesadumbre sobre mis propósitos
y mi acción, y con la muerte como única verdadera
amante.
Por eso no volveré a escribir sobre la situación del «frente
interior». Sin embargo reservo espacio en estas columnas para
«la extrema necesidad» –y la microscópica esperanza de «guidance».
Amén.